Peter Schubert

Quem é a PixelfotoExpress?
Com a PixelfotoExpress foi fundado um laboratório técnico em Dresden em 2005, o qual é fornecedor de fotógrafos profissionais e de consumidores finais em toda a Europa e possui altos padrões de qualidade. Desde o início, a filosofia da empresa é orientar, por meio de contacto direto com os clientes, as exigências em constante mudança dos parceiros comerciais e não demonstrar nenhuma limitação aos seus clientes com serviços e portfólio de produtos. Assim, no local são fabricados não apenas os produtos clássicos de fotografia, mas também, por exemplo, murais de diversos tipos que fazem parte de um processo de produção complexo. Com o seu trabalho, a nova equipa quer ser vista longe do mercado de grande escala de fotos e, portanto, defende a individualidade dos seus clientes. Desta forma, na PixelfotoExpress eles também podem escolher entre todas as superfícies de papel disponíveis da Fujifilm. Na Europa, a empresa é sempre uma das primeiras a receber novos papéis na sua grande oferta de produtos nos seus laboratórios de fotografia. Em 2007, quando o novo Pearl Metallic foi publicado, foi realizada exatamente essa estratégia para aumentar a sua fama. Por conseguinte, ainda hoje a PixelfotoExpress se mantém fiel aos seus valores. Tal como se mantém fiel à promessa de um fornecimento mais rápido de produtos de fotografia de alta qualidade. O próprio nome da empresa já passa a ideia do fornecimento bastante veloz em uma época com cada vez mais mudanças.

Quem é Peter Schubert?
Eu sou o CEO da FotoCo+ GmbH e, desde 1989, especialista em fotografia. Na marca PixelfotoExpress, eu sou o responsável pela orientação estratégica da empresa. Embora isso seja naturalmente muito especial, os interesses dos meus funcionários também são muito importantes para mim. Na minha opinião, uma boa comunicação com a equipa é decidida pela implementação bem-sucedida de objetivos comerciais económicos. Só podemos fornecer bons produtos se todos estivermos de acordo com a filosofia da nossa empresa. Além das minhas atividades como CEO, a fotografia sempre foi a minha principal ocupação. Ajuda-me muito a compreender os desejos dos nossos clientes e a encontrar opções inovadoras para a empresa.

Experiência profissional
Logo após a minha formação em fotografia e como especialista em fotografia, ficou claro para mim que eu queria ser independente profissionalmente. Em seguida em 1988, eu assumi uma loja de fotografias no centro da cidade. Já naquela época eu queria oferecer aos meus clientes mais do que apenas um serviço de retratos e fotos para passaporte. Graças à reunificação e às novas possibilidades tecnológicas, a gama de serviços da FOTO Schubert de Dresden expandia cada vez mais. Além de fotografias de retrato, para anúncios e indústrias, pelas quais eu era responsável para grandes grupos empresariais, a partir daquele momento eu consegui ir atrás de um grande sonho e estabelecer-me na área de fotografia aérea. Após a licença de piloto para UL e helicópteros, também obtive a licença de balonista. Assim, hoje nós operamos como o único laboratório de fotografia com um balão de ar quente, o qual não utilizamos apenas para fins publicitários, mas também para oferecer aos nossos clientes, amigos e parceiros comerciais fantásticas novas perspetivas sobre o município de Elbe com um passeio.

O que o inspirou a entrar nos negócios de impressão de fotos digitais?
Como fotógrafo, eu tinha sempre problemas em encontrar laboratórios de fotografia que oferecessem uma boa qualidade e prazos rápidos. Os grandes laboratórios especializados em fotografia analógica já não conseguiam acompanhar a época após o surgimento da primeira DSLR no início dos anos 2000. Frequentemente, fracassam da mesma forma em realizar os processos de transformação necessários. No caminho para a era da fotografia digital, eles simplesmente não conseguiram reagir suficientemente rápido diante dos desenvolvimentos. No entanto, como eu mesmo tinha uma ótima carteira de encomendas para registar, precisava urgentemente de uma opção para revelar fotos de maneira rápida e segura. Com o surgimento dos minilaboratórios, apareceu a oportunidade de eu mesmo simplesmente revelar as minhas imagens. A crescente facilidade de operação e os excelentes resultados abriram-me as portas na era digital. Rapidamente também ficou claro que a Fujifilm se destaca tecnicamente e, assim, eu comecei as primeiras impressões fotográficas com a LP-570. Aliás, essa primeira máquina, está em operação em milhares de impressões hoje em dia. Para mim, isso também é a confirmação de ter feito um bom investimento há 15 anos. Após a validação das operações de que a técnica era sólida e que os padrões de qualidade das fotos eram muito maiores do que o esperado, consequentemente a próxima etapa foi fundar um laboratório próprio.

Paixão pela área das imagens
O desafio preocupar-se é sempre com a melhor qualidade de imagem. Quando se quer ter um bom resultado, é preciso esforçar-se muito. E eu nunca perdi isso, pois felizmente a fotografia também tem até hoje um grande valor pessoal. Os dados numa nuvem podem ser perdidos sem que se possa fazer nada por eles. Quem é que nunca perdeu dados digitais? Fotos nas quais podemos tocar são realmente algo para a eternidade.

Na sua opinião, como acha que a digitalização influenciou a área de impressão fotográfica?
Hoje em dia, quase todas as pessoas tiram muitas fotos, não apenas no mundo ocidental. Atualmente, a maioria das fotos é tirada com os smartphones. Geralmente, são apenas fotos instantâneas ou selfies. Mas por meio da digitalização, também se tornou possível para muitas pessoas tirar fotos com um nível bem alto. Nunca houve tantas imagens quanto hoje em dia. Quase todas as pessoas que têm uma câmara também já tentaram obter imagens artísticas. Talvez algumas até sem se aperceberem. Mas a arte também é muito diversa. Da mesma forma, há fotógrafos amadores que fazem registos espetaculares de paisagens. A questão é que, frequentemente, estão a ser tiradas fotos impressionantes por pessoas que inicialmente não são fotógrafos formados. Há muitos talentos que nem sequer profissionais conseguem alcançar. Como um laboratório de fotografias, isso é naturalmente uma grande oportunidade. Muitos entusiastas encomendam calendários de fotos estruturados de maneira muito profissional ou murais dos seus temas preferidos. Dão as suas fotos aos familiares, amigos e conhecidos como presente. Por vezes, fazem exposições ou vendem as suas obras em pequena escala. Para os fotógrafos, isso naturalmente significa uma nova forma de concorrência e eles têm de considerar como é que pretendem convencer futuramente como profissionais. Infelizmente, muitos tentam vender o seu trabalho por um valor inferior e isso acaba por manifestar frustração em muita gente. Outros continuam sem nenhuma motivação. Do meu ponto de vista, é importante descobrir novamente o amor pela fotografia. Qualidade por meio de dedicação é a chave e a qualidade também tem o seu preço. Quando o fotógrafo estiver ciente disso, também poderá prestar um serviço melhor para os seus clientes e, assim, superar com sucesso novos desafios.

Do que é que mais gosta nos papéis da Fuji?
Desde a fundação da PixelfotoExpress, percebemos uma excelente qualidade consistente nos papéis da Fujifilm. Não tivemos problemas com nenhuma variação na qualidade até ao momento. Uma má qualidade pode prejudicar a marca de maneira significativa. Portanto, estamos muito contentes por termos experiências positivas com os papéis da Fujifilm. Nós também achamos incrível que a variedade de produtos esteja sempre a evoluir e que haja tantas opções para colocar a imagem na cena com papel fotográfico. Isso começa com o acabamento como mural, como, por exemplo, na laminação fotográfica real com acrílico e não termina com as tendências mais novas, que parcialmente representam um renascimento de outras épocas, como a famosa impressão retro.

A empresa tem um papel fotográfico original popular da Fujifilm?
O Pearl sempre foi o meu papel fotográfico preferido, desde 2007, quando surgiu no mercado. Ele deixa um brilho metálico que deixa as cores vivas. Isso impressiona muitos observadores. Mas o novo papel fotográfico Velvet é um produto cada vez mais popular. Não apenas entre os nossos clientes, mas para mim também. Diferencia-se totalmente dos outros papéis e torna possível ser mais criativo e testar novas ideias. Tem um acabamento bem fosco que reproduz a tonalidade de uma maneira inusitada difícil de descrever. O papel fotográfico Velvet deve ser experimentado pelo menos uma vez por todos os fotógrafos, pequenos ou grandes.

Como vê o futuro da área de impressão profissional?
Até ao momento, a fotografia não perdeu nada em significado, como já foi previsto por muitos. Nos últimos anos, houve grandes revoluções no mercado e existem cada vez mais movimentos. As novas tecnologias, a Internet e a digitalização mudaram completamente o jogo. No início dessa mudança, houve uma grande expansão na venda de câmaras digitais SLR. Já há algum tempo que isso já não acontece. Já não se compra cada novo modelo. Mesmo assim, as pessoas continuam a tirar cada vez mais fotos, não menos. A forma apenas se transforma um pouco mais. Futuramente, vai ser decisivo saber reagir a novos desafios. Nós já elaboramos conceitos para isso e começamos agora com a implementação. No momento, entretanto, não sou capaz de dizer muito. A fotografia também apresenta desafios e, portanto, todos os profissionais devem fazer os seus deveres de casa. De qualquer forma, apostar na qualidade é o caminho correto. Tanto para os fotógrafos como para nós.

Que conselho daria a futuros fotógrafos?
Há muitos fotógrafos que dedicam bastante tempo na edição das suas imagens e muitas vezes têm muito sucesso com isso. Além disso, muitos fotógrafos jovens levam a sério o planeamento prévio de uma sessão fotográfica. Isso é incrível. Por outro lado, também há fotógrafos que ainda hoje trabalham no estilo dos anos 80 e 90. Infelizmente, não são poucos os que têm apenas um conhecimento rudimentar sobre gestão de cores. Alguns preferem editar as imagens no seu notebook no jardim em vez de as editarem num monitor adequado sob condições normais de iluminação. O sucesso é obtido apenas quando fazemos as coisas com o coração e nos esforçamos para fazer um trabalho profissional. Também quando as épocas são um pouco mais difíceis de vez em quando. Deste modo, depende da motivação, do aperfeiçoamento, de aprender coisas novas e do facto de não ficar parado. Os clientes pressentem bem se alguém gosta mesmo do seu trabalho ou não. Quando o fotógrafo não faz mais nada em algum momento, não demora muito até faltar volume. Portanto, as minhas recomendações são nunca deixar de se esforçar e de se aperfeiçoar.

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