Xavi Josa

Penso di essere un fotografo intimista e attraverso il mirino della fotocamera cerco di mostrare la mia prospettiva personale di ciò che mi circonda. Sono appassionato di ritratti e devo semplicemente trovare la vera essenza delle persone attraverso i loro occhi.

Parlaci della tua carriera professionale.
Ho iniziato con la fotografia commerciale di prodotti principalmente nel settore dei vini quando scattavo foto di vini, vini frizzanti e vino cava per aziende vinicole.

Oltre a questo, lavoravo come fotografo di articoli di gioielleria e siti Web aziendali.

Tutto ciò è evoluto verso la fotografia sociale per i comuni e, nel 2018, in una mostra dal titolo: “70 Miradas en Democracia” (70 prospettive in democrazia). Questa riguardava 70 ritratti di persone anziane di Sant Quirze del Vallès in onore degli anziani del villaggio. Si è trattato di un progetto a cui ha collaborato il comune stesso.

Nel 2019 sono stato coinvolto in un progetto personale di 49 ritratti di persone che soffrivano di malattie rare per il progetto Marató de TV3 (TV3 Marathon), con l’obbiettivo di mostrare malattie rare per beneficenza e collaborare con la TV3 Fundación de la Marató (Marathon Foundation) allo scopo di raccogliere donazioni per la ricerca nelle malattie.

Al progetto hanno collaborato: FECAMM (Federació Catalana de Malalties Minoritàries; Fondazione catalana malattie rare) e Fujifilm, che ha fornito tutto il materiale tecnico come l’attrezzatura fotografica, la stampa e la finitura fotografica, consentendo l’uso della nuova carta fotografica professionale Maxima.

È stata organizzata una mostra principale con 49 fotografie in bianco e nero della misura di 75 x 50 cm e varie mostre itineranti parallele in cui venivano presentate 15 fotografie con le stesse caratteristiche della mostra principale.

Cosa ti ha ispirato a concentrarti sul settore aziendale fotografico?
Beh, dato che la fotografia è una forma d’arte, questo aspetto è sempre dentro di te. Negli anni puoi imparare o perfezionare certe tecniche, ma dentro di te conservi sempre quella componente artistica. Credo che questo sia l’ingrediente essenziale e necessario per essere un bravo fotografo.

Di cosa sei più appassionato?
Per iniziare, il semplice fatto di avere una fotocamera in mano mi rende già appassionato, e potremmo anche dire che si tratta dell’oggetto che mi fa stare veramente a mio agio e che mi consente in modo naturale di guardare attraverso il mirino e catturare e rubare quelle istanze che non si ripeteranno mai più.

Sono appassionato del contatto intimo nel momento in cui catturo ritratti. Si tratta della sfida personale che mira a ottenere una connessione indispensabile tra il modello e il fotografo. Anche improvvisare tra le sessioni rappresenta una delle mie passioni.

Parliamo della mostra Marató de TV3. Da dove è venuta l’idea?
È un progetto personale che è nato dal mio cuore. Sentivo che potevo dar voce e luce a quel collettivo sociale di persone malate attraverso la mia fotografia e mostrare alla società la realtà della presenza di una malattia rara e, dall’altro lato, contribuire con un mio granello di sabbia alle donazioni in seguito alla mostra.

Il progetto è iniziato nel luglio del 2019 dopo aver parlato per la prima volta a Marató de TV3 e in seguito a FECAMM quando ho presentato l’idea di questo progetto di beneficenza.

Fin dall’inizio c’era chiaramente l’idea di dover eseguire ritratti molto intimi e personali in bianco e nero, con una leggera sfumatura di colore, se fosse stato possibile, piccoli dettagli che a volte non vengono notati ma sempre presenti e che rafforzavano la personalità di ognuno.

Nei 49 paragrafi prodotti sono presenti diverse età e generi, in modo da offrire la visione più globale possibile dell’effetto delle malattie.

Ho iniziato la prima sessione fotografica all’inizio di agosto e ho terminato alla fine di novembre. Tutte le sessioni hanno avuto luogo dove vivevano i volontari colpiti da qualche malattia e attraverso la regione della Catalogna.

Vediamo ora che ruolo ha avuto Fujifilm in questa collaborazione.
Si è trattato essenzialmente di un ruolo di base. Senza questa collaborazione non sarebbe stato possibile portare avanti il progetto. In progetti di questa dimensione che coinvolgono molte fotografie e un’infrastruttura complessa è necessario avere un “partner” potente in grado di contribuire con i supporti e i materiali tecnici richiesti, altrimenti è difficile portarli a termine di propria iniziativa. Purtroppo, molti artisti come me hanno bisogno di sponsor come questo per poter completare progetti di questa scala.

In che modo la digitalizzazione ha influito sulla fotografia come lavoro?
Beh, per quanto riguarda la stampa direi che ha influito molto male. Il passaggio da analogico a digitale ha portato a un punto morto. La gente non stampa né sviluppa più come faceva un tempo. Esiste in particolare l’ossessione, da parte dei nuovi fotografi nati nell’era digitale, di accumulare migliaia di fotografie nei dischi fissi che molto probabilmente non abbandoneranno mai gli schermi o il formato digitale.

Dall’altra parte esiste il problema derivante dal fatto che tutti si considerano fotografi, ad esempio a causa della digitalizzazione e dal numero ancora più grande di smartphone in circolazione. Il mercato è ora saturo e alcuni lavori che in precedenza venivano svolti solo da coloro che erano veramente impegnati nella propria arte e conoscenza sono cambiati. Ora tutti pensano di potercela fare. E ovviamente solo in seguito compaiono sorprese e frustrazioni!

Tuttavia, da un punto di vista positivo, la digitalizzazione della fotografia ci ha ora resi più veloci e agili, otteniamo di più dai nostri investimenti e possiamo affidarci a un supporto tecnico e logistico molto più potente ed efficiente che in precedenza.

Che cosa ti piace di più di Fujifilm? Le fotocamere, la carta, il modo in cui ti trattano, il servizio tecnico…
In genere lavoravo con altre marche. Per questo progetto, ho consigliato di usare solo attrezzature fotografiche Fujifilm. Ero sicuro che fosse l’unico modo. Si trattava quindi di seguire una procedura fotografica con macchina e lenti Fujinon e, ovviamente, avere il privilegio della finitura finale utilizzando la carta fotografica professionale Maxima.

Il risultato ottenuto non avrebbe potuto essere migliorato. Non è sempre facile per un fotografo cambiare sistemi, e ancora di più quando si ha a che fare con scadenze ristrette, ma grazie al team tecnico di Fuji, gli impedimenti minori e normali dell’adattamento sono stati risolti.

La verità è che Fujifilm si prende cura dei dettagli e si concentra sul fotografo. A confronto con altre marche, Fujifilm ascolta gli utenti professionali.

Hai una carta fotografica Fujifilm preferita?
Per semplificare, una volta terminato questo progetto la qualità della carta professionale Maxima ha veramente consentito di ottenere un alto livello. Mi piace veramente quella in bianco e nero e, a dire la verità, non ho mai visto questo tipo di profondità del nero prima di questo tipo di carta. Anche a confronto con altri tipi di carta Fujifilm. La differenza è enorme, in modo particolare per questo tipo di fotografia.

Cosa ne pensi del futuro della fotografia e della stampa professionali?
È un fatto che, per un fotografo professionista, il cerchio del suo lavoro non è completo fino alla stampa finale. Una fotografia ha significato solo quando è stata stampata e pertanto credo che nonostante viviamo in un’era digitale al 100%, la finitura e la stampa finali saranno sempre necessari. Ciò è ancora più vero quando il fotografo deve mostrare il proprio lavoro attraverso una mostra fotografica.

Che consigli daresti ai futuri fotografi?
Dovrebbero essere sé stessi, guardare e imparare da altri fotografi, ma dovrebbero anche avere una propria personalità e contribuire alla propria visione personale del mondo attraverso le proprie fotografie, indipendentemente dalle foto prodotte (sociali, commerciali, paesaggi o ritratti). Oggigiorno la tecnologia ci aiuta e ci facilita moltissimo il lavoro. Dobbiamo sfruttarla, ma esiste un aspetto di cui ogni fotografo dispone e che è insostituibile: l’arte.